結婚して、マイホームを建てた親友に贈ったベンチ。

空間と時間、風景について考えながら絵画を制作しています。線と色彩で層をつくり、その重なりから生まれる絵画空間と現実の風景を重ね、空気や時間の流れ、手前と奥行きを感じ取れるような表現、作品を目指しています。
近年の作品では、自分の見ている景色の範囲や目線、目の動きに意識を向け、焦点の合うところと合わないところを画面の中につくることで、瞬間的に感じた印象、風や温度、空気感をより捉えることができないか試行しています。

ゴミ捨て場に捨てられた植物を見た時、それがまだ生きているような気がした。
枯れた植物はいつから死んでいるのだろうか。
鮮やかな切り花も、生きているのか、よくわからない。
それらの生と死は、混在し、行き来しているのかもしれない。

本作は、3Dプリンターを利用しないでデジタルデータを立体化する試みです。
現代では情報処理能力の高い各種ハードウェアによって、膨大なデータを扱うことが可能となりました。それによって私たちが見ているデジタルデータは精細な解像度により、リアリティが増しているように思えます。
本作は現代に溢れるデジタルデータに対する物質的な問いかけであり、膨大なデジタルデータを人の手でモデリングする際に起こる歪みです。デジタルデータを物理空間に変換する際の値をひとつひとつ、提示しています。

ものが周囲に与える影響力や環境との相互作用を“場”と定義し、研究活動と立体作品、インスタレーションなどの制作を行っている。

高度経済成長期に住宅難解消の目的で開発された多摩ニュータウン。日常的でもあり、非日常的でもある均質的な街の風景がわたしの原風景である。
この度の展示では、そんなニュータウンについて歩み寄り、考察するためのシリーズの一つを展示する。ここはどこで、あなたはだれなのか？

粘土や釉薬を総称したセラミックを素材に立体作品を制作しています。
セラミックは化学的な要素を多く含んだ素材です。
化粧品のファンデーションの成分であるカオリンや、牛の骨の粉である天然骨灰や、銅などの金属、ガラス質の粉末などを混ぜ合わせ、窯で15時間ほど掛けて1200℃～1250℃まで温度を上げていき、材料を焼き溶かして作品を作っています。

毎年自分自身の生活の中の「何か」に焦点を当て、情報の記録を可視化する制作を行っています。

毎日誰にでも訪れる「1日」。
とても楽しかったことや、もう全て放り投げたいほど苦痛だったこと。
それぞれ体験する日々や出来事は十人十色です。

どんな経験であっても、時計の針が進むことによって生まれる時間は、我々を作り上げていく情報のピースであり、記憶に刻み込まれる記録です。

自分自身がこの記録を見返したとき、そして鑑賞者が始めた他者の情報を見たとき、
今まで過ごしてきた時間に対して、何かしらの発見や気付きになることを願います。

器は不在を許容してくれるものと考えています。なぜなら、最初から空洞を前提に作らなければならないからです。
陶制作の絶対的なルールとしてあるのは塊は焼けないというものです。器ではない例えば人体のような立体物を作ろうとしても、中身は空洞を作らなければいけないのです。
私がやってきた制作は「不在」を前提とした「空洞」を作るということだと思いました。
また「不在」を許容する物こそが器だと考えるようになりました。
また器は何かを容れるものであることは間違いないでしょう。
それならば私は逆に「不在」を容れる「器」を作ってみたいと思いました。
結局は器に何かを容れる人間に興味があります。これを見た人が、私が作った器に何を容れるかに興味があるのです。空虚に過ごした時間でも、別れた恋人でも、もう見ることができない人でも。誰しもが持っている「不在」を容れる器をつくりたいと思っています。
数年を振り返ると自分というものが不在な何年かを過ごしてきた気がします。大きな動きもなくただ生きていたという感じです。その数年も避けることなく時間は経過し、時間という経験で今の私ができあがってしまっていると感じました。服をモチーフとしているのもそこにあります。
私が空虚な時間を過ごしていく日々の中で、それでも服を着て外に出ていかなければならい。空っぽの私を許容してくれるように感じていたからです。

「不在」を許容してくれるもの。それを私は「器」と呼んでいます。

アニメーション作品

ある夜、廃墟を彷徨う虫眼鏡人間は、きれいな町の写真を見つける。その美しさに一瞬心を奪われるが、誤ってその写真を燃やしてしまう。そのころ、プロジェクター人間の秘密結社は彼の凸レンズを利用し、廃墟をもとに戻す壮大な計画を練っていた、、、。虫眼鏡人間が遭遇したある夜の物語です。

日常を過ごす中で、主に視覚、聴覚、触覚を通して受け入れる情報と予想外の出来事に包まれる環境から、活発さや原動力、壮大さに押し流されるような力を感じる。この感覚を「運動感覚」と捉えている。
その感覚を断面的に切り取ると様々なレイヤーとして「動き」が見える。

この「運動感覚」とレイヤーとしての「動き」を重要視しながら可視化させるために、背景とセル画上のキャラクターで構成しているアニメーションを素材として制作している。
キャラクターが持つ柔軟性やリズムに合わせて、常に変化し続ける曲線をトレースし、画面の中で再構成する。
これらがどのような存在として受け入れられるのかを試みる。

頭の中に残るいくつもの風景、そして、どこか懐かしい誰でもない誰かの記憶を集めては和紙に摺り取り、私なりの記憶の場面を作品に残しています。水性木版画独特の木目と色彩、そして、人物とが合わさった、和紙と木版の時間の広がりを感じていただきたいです。

地元・千葉県にある亀山という地域を活性化させたいという想いから生まれたプロジェクトです。
地元の方言で曽祖父母という意味である「のの」になっても亀山を忘れないでほしいという願いを込めました。このプロジェクトでは、地元の方のインタビューを映像作品や冊子にまとめ、発信をしていきます。

曖昧さの中で生きること。時に心地の良い産湯のように、時に耐え難い不安をもたらす「確定することの困難さ」について、人間をモチーフに絵画を制作しています。

自分がいてもいなくてもある世界の存在を確認し、そこにどういられるかについて。

幼い頃に海水浴にいった。という漠然とした記憶が残っている。
波打ち際にずっと座っていた所為で、水着に砂が入り込んだ。

今思い浮かべることができるあの海は、本当に記憶として残っているものなのか、
それとも事後的に当時の記録や類似した情報を見て形作られたものなのだろうか。

どちらであろうと、そこにおそらく良し悪しはない。私の、私だけの海にまた行こう。

記憶のピースをひとつひとつ思い出しながら、絵の具を置いていく。
少ない筆跡をきっかけに、物の形や景色の広がりを把握することができる私達の頭には、沢山の記憶が詰まっていることがわかる。その中でも、生きていく上で必要不可欠であり、視覚的な記憶だけでなく、味覚・嗅覚の記憶まで連鎖的に思い出すことができる「食」についてを、絵画を通して鑑賞者と共有したい。
感染症拡大を経て、私たちの食は大きく変化している。1人で食事と向き合うこの時間も、記憶となって私たちの頭に残っていく。

OFADとは「Observable from All Directions(全方向から観察可能)」の略称です。このプロジェクトでは「全周観察型立体ディスプレイ」の開発やオープンソース化、作品制作を通じて、このメディアを使った表現やサービスの可能性を探求しています。

何でもないもの、もしくは何かになる遊びを残したもの。
ものごとが関係し合うことで生まれる可能性をいつでも別の可能性へ変化させられる状態のまま決定すること。もしくは保留すること。
ずっとゆらゆらと動いていて、同じ形を留めず、静かに変化し続けているもの。

日頃映像制作をする過程で着想した表現を、GIFアニメーションの形に残す活動ないし健康法を実践しています。

切実な生に目を凝らすと何処か底抜けに明るい朗らかさが垣間見えることがあり、そのコントラストには人間の本質と美しさを感じる。

日本の高速道路標識を観察してみると、様々な書体が混在していることが分かります。本研究では特に欧文部分にフォーカスを当てています。2018年に行ったフィールドワークでは、多くの標識を撮影することが出来ました。そのアーカイブを写真集という形で公開します。

「ダイナミズム」や「迫力」を鉄で表現する事をテーマに制作を行なっています。

輪郭 ( アウトライン ) は、物質を構成する上で重要な意味合いを持つと私は考える。
近年の作品制作においては、自身が収集・取材した様々な物の形からアウトラインのみを抽出し、画面上に再構築している。
アウトラインのみであっても大方それが 何であるか理解することは容易であると思われるが、その内側の色や形状については人それぞれ想像するものは異なる。
元となる実際の対象とはズレが発生することにより、鑑賞者ごとに様々な想像性が生まれるような作品制作を試みている。

ただひたすらにやさしい世界を作りたい。
そう思い立ち、制作いたしました。

ネット上に散在する画像の中からあえて低画質な画像を拾い出し、独自に組み合わせることで、異なる物語と繋ぎ合わせて新たな物語の再構築を試みます。私は自身の作品を通じて、インターネットに散在している表層 (シニフィアン) としての画像だけで、現代における物語(ナラティブ)の意味の多義性と一面性という関係性に問いかけ続けます。

常陸国 (茨城県) に息づく妖怪たちを、彼らの潜む風景と共に描き取り、彼岸と此岸を行き来するその姿を今に伝えます。

グラフィックデザイン研究室副手の西野萌黄です。

今回の作品は「四門出遊-四苦八苦」
人間は生きていく中で大きく４つの苦しみを目の当たりにします。生、老、病、死。
今作では愛別離苦、怨憎会苦、求不得苦、五蘊盛苦を作成。
その苦しみは私個人に降り注ぐのではなく全人類それぞれが経験していきます。
今回私はそんな誰もが経験しうる４つの苦しみを仏教に則り3M×3Mで制作。

20年に涅槃図の絵解きを拝聴してから仏教の思想や言い伝えに影響を受け卒業制作では涅槃図(1.8M×4M)を作成。その後仏教の言い伝えや仏陀伝を今世にあわせ伝達してきたいと思い２作目では釈迦様が修行に出るきっかけとなった四門出遊を描きました。今作の中心にはゲームで遊ぶ者がいます。これは自分であり他人です。結局その苦しみは他者からしたら知る余地もなくまた当人も常に”苦”を考えているわけではありません、苦しいことは毎日あるかもしれない、それでもその人生をゲームのように選択し動かしていかねばならない。
また制作する際の色味はビビットなものが多いが実はアバンギャルドから始まり、フランクマルツ、ジャポニズム、70年代テレビアニメ、月岡芳年など構図や色彩は私の好きが詰まっています。
卒業制作を経て第一弾となるm単位の作品ぜひご覧ください。

私は日常の些細な感動や忘れたくない思いを永遠に残していく備忘録として作品を作っている。
今回のテーマは抑圧だ。

何かを始めるとき人は夢を膨らませ、大小はあれど理想を実現するために努力する。
しかし、日々の生活で精一杯になり、いつの間にか私は初心を忘れて向上心を失っていることに気づく。
まるで狭い枠に押し込められた銀の翼が徐々に輝きを失い動かなくなっていくようで、
私はそれが恐ろしいのだ。

思い起こされる風景はどこから来たのか。もしくは、目の前の風景はどのような構造を持って立ち現れているのか。迷いながら、描いている。

機械加工によって生まれる造形と磨く事で光沢を持つ鏡面性は金属の大きな魅力である。そこには引き寄せる魅力への人間として抗えない根本的な性質に対する恐れも潜んでいる。

初めにパソコンで絵を描き、デジタルデータの画像を一度作成する。
その際、ある画像データを一度テキストデータに変換し、内容を書き換えることで作成した「バグ」をモチーフの一部として用いている。
「バグ」は自身の意図とは無関係な情報の破損として表出し、画面に偶然性をもたらす。作成したデジタルデータをもとに現実の絵画に移行していく。
素材には、箔や岩絵具を用いることで無機質な画像データに物質感を持たせている。
この移行作業は長い間スマートフォンやパソコンで作業した後、現実の世界に引き戻されるような、データの世界と現実の世界を出入りする感覚に似ている。

主にブロンズの鋳造で作品を制作。
ロウ型制作からブロンズ鋳造制作の過程で起きる物理的事象に目を向け、形を生み出している。

わたしたちは外部の記憶と繋がりながら、自身の記憶を思い起こし、それを頼りに過去を認識して立ち位置を確かめようとする。ふと、語られた記憶と自分の記憶が結びつく。そのとき生まれる空白や違和感に向き合い制作をしている。

福島で発掘したフタバスズキリュウの首の化石を東京で補完した出来事をもとに、福島県いわき市にある「いわき市石炭・化石館 ほるる」から東京都上野の「国立科学博物館」までの道のりを首に重ね合わせ、歩いて繋ぎ合わせようと試みた作品。

白くて四角い物体。 展示空間に馴染もうとしている白い物体。 これらはどう見えているだろうか。 自動車、動く展示台に見える人もいるかもしれない。 生き物同士の助け合い、もしくは、親子のようにも見える人もいるかもしれない。 白くて四角い物体であるからこそ、鑑賞者のそれぞれの鑑賞態度が憑依する。 それにより、見えてくる解釈も違ってくる。 見方を変えていく度にその物体との対話は自動的に増えていき、 無機物な物体に対しての対話を増幅させる。

《ゆくえ》

「わたしの、この身体から離れてゆく記憶の粒と、どこか彼方でまた会えるだろうか。」
砂糖漬けにした自身の身体から蟻たちが糖の粒を運ぶ様から、姿かたちを変えて広がる記憶の行方を思考する。

《還る》

おとぎ話 (＝フィクション) の本を砂糖漬けにし保存していく作品「エターナル・ストーリー」と、認知症の祖父の身体を砂糖漬けにしていく作品「糖の皮膚」を、肉声を収録したテープ音声などと共に空間構成した。自身が制作し続けている『記憶の変容を表現をすること』の根源を辿るためのインスタレーション作品

「植物」と「日常」をテーマに描いております。

「可園」は私の故郷では有名な庭園である。
子供の頃から何度も訪ねた。 大学時代、可園の植物や空間を記録して研究したこともあった。以前この庭園のすべての空間、すべての木さえ熟知していたのですが、 ３年間故郷を離れていたため、可園への記憶は次第に抽象化され、ぼやけてきました。
絵を描くことで、故郷とのつながりを再構築したい。